“Inside Out” เป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่มีองค์ประกอบที่อันตรายและความสร้างสรรค์ในการนำเสนอโลกแห่งจิตใจและอารมณ์ของเด็ก ผลงานนี้ของสตูดิโอ พิกเจอร์ส์ แอนิเมชั่น และ วอลท์ ดิสนีย์ พิกเจอร์ส์ (Pixar Animation Studios) นำผู้ชมผ่านการผจญภัยทางอารมณ์ของเด็กสาว ไรลี่ และแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความสำคัญของอารมณ์ในชีวิตของเรา

เรื่องราวเกิดขึ้นในสมองของไรลี่ และจะได้สัมผัสถึงอารมณ์และเหตุการณ์ในชีวิตของเธอผ่านตัวแทนอารมณ์ห้าสตรี คือ ความสนใจ (Joy), ความเศร้า (Sadness), ความเกรงใจ (Fear), ความโกรธ (Anger), และความหงุดหงิด (Disgust) ที่เป็นตัวบุคคลิกและมีอิสระในการแสดงอารมณ์และการกระทำของพวกเขา

“Inside Out” การผจญภัยตลกขบขันที่เกิดขึ้นในใจของเด็กหญิงอายุ 11 ปี เป็นประเภทคลาสสิกที่ยังคงอยู่ในใจหลังจากที่คุณดู และจุดประกายความสัมพันธ์ส่วนบุคคล และถ้ามันประสบความสำเร็จอย่างที่ฉันสงสัยว่ามันจะเป็นไปได้ มันอาจทำให้อนิเมชั่นในสตูดิโออเมริกันสั่นคลอนจากความซบเซาที่หมกมุ่นอยู่กับปัญหามานานหลายปี มันหลีกเลี่ยงภาพที่ซ้ำซากจำเจและจังหวะการเล่าเรื่องที่ทำให้แม้แต่ภาพยนตร์ Pixar ที่ดีที่สุดและภาพยนตร์จำนวนมากโดยคู่แข่งของ Pixar ก็รู้สึกคุ้นเคยเกินไป ส่วนที่ดีที่สุดของมันให้ความรู้สึกใหม่อย่างแท้จริง แม้ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดแอนิเมชั่นคลาสสิกก่อนหน้านี้ (รวมถึงผลงานของ Hayao Miyazaki) และสำรวจสถานการณ์และความรู้สึกที่ทุกคนเคยประสบมาในระดับหนึ่ง

เนื้อหาส่วนใหญ่อยู่ในสมองของไรลีย์ (เคทลิน ดิแอซ) ในวัยเยาว์ ผู้ซึ่งรู้สึกหดหู่ใจที่แม่และพ่อของเธอตัดสินใจย้ายพวกเขาจากมินนิโซตาไปซานฟรานซิสโก ทำให้เธอแยกจากเพื่อนๆ อารมณ์ของไรลีย์ถูกกำหนดโดยปฏิสัมพันธ์ของตัวละคร “การ์ตูน” อย่างโจ่งแจ้งห้าตัว: จอย (เอมี โพห์เลอร์) สไปรต์ร่างเพรียวที่ดูเหมือนทิงเกอร์เบลเล็กน้อยที่ไม่มีปีก Sadness (ฟิลลิส สมิธ) ผู้อ่อนโยน ฟ้าแลบ และถดถอย; ความกลัว (บิล เฮเดอร์) ตัวผอมๆ สีม่วง ตาเป็นแมลงที่มีท่าทางเป็นเครื่องหมายคำถาม Disgust (Mindy Kaling) ผู้ซึ่งเขียวขจีและมีกลิ่นอายของ “สาวใจร้าย” เล็กน้อย; และแองเจอร์ (ลูอิส แบล็ก) ปลั๊กไฟหัวแบนที่มีผิวสีแดงเหมือนปีศาจ และกางเกงทรงหลวมๆ ของผู้จัดการคนกลาง เนคไทไขมัน และเสื้อเชิ้ตแขนสั้น มีห้องควบคุมหลักพร้อมกระดานที่อารมณ์หลักทั้งห้ากระทบกันเองเพื่อควบคุม บางครั้งความปิติเป็นอารมณ์ที่ครอบงำ บางครั้งความกลัว บางครั้งความโศกเศร้า ฯลฯ แต่ก็ไม่เคยเป็นข้อยกเว้นของผู้อื่น ผู้ควบคุมได้ยินว่าอารมณ์อื่นๆ กำลังพูดอะไร และอดไม่ได้ที่จะได้รับผลกระทบจากอารมณ์นั้น

ความทรงจำของนางเอกแสดงด้วยลูกกลมขนาดเท่าลูกซอฟต์บอลที่มีรหัสสีตามอารมณ์ความรู้สึก (ความสุข ความเศร้า ความกลัว และอื่นๆ) ซึ่งส่งจากสถานที่ทางจิตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งผ่านระบบประเภทหลอดสุญญากาศ จากนั้นจึงจัดประเภทและจัดเก็บ เป็นความทรงจำระยะสั้นหรือความทรงจำระยะยาว หรือโยนลงใน “ก้นบึ้ง” ซึ่งทำหน้าที่เดียวกันกับถังขยะในคอมพิวเตอร์ (“หมายเลขโทรศัพท์?” บ่นคนงานในธนาคารหน่วยความจำของไรลีย์ “เราไม่ต้องการตัวเลขเหล่านี้ พวกมันอยู่ในโทรศัพท์ของเธอ!”) สภาพจิตใจของไรลีย์มีการออกแบบของเล่นในตลาดมวลชนที่ยุ่งเหยิง สีสันสดใส ในรูปแบบสุญญากาศหรือ เกมกระดานพร้อมสัมผัสที่แนะนำหนังสือภาพประกอบ ภาพยนตร์แฟนตาซี (รวมถึงของ Pixar) และสวนสนุกที่มุ่งเป้าไปที่ครอบครัวที่มาพักผ่อน (มี “เกาะ” ลอยอยู่ในพื้นที่ทางความคิดโดยเฉพาะสำหรับเรื่องที่ไรลีย์คิดถึงมาก เช่น ฮอกกี้) มีแฟนหนุ่มในจินตนาการคนหนึ่ง เป็นไอดอลประเภทวัยรุ่น-ป๊อปไอดอลที่ไม่คุกคามใคร เขาประกาศว่า “ฉันจะยอมตายเพื่อไรลีย์ ฉันอาศัยอยู่ในแคนาดา” “รถไฟแห่งความคิด” ที่พาเราผ่านจิตใต้สำนึกของไรลีย์ทำให้เกิดรถไฟจิ๋วขบวนหนึ่งที่คุณขี่ในสวนสัตว์ มันลอยอยู่ในอากาศบนรางที่อยู่ด้านหน้าของรถไฟและสลายไปด้านหลัง

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อไรลีย์เข้าเรียนที่โรงเรียนใหม่ในวันแรกของชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และนึกย้อนไปถึงความทรงจำที่มีรหัสสีว่า “สนุกสนาน” แต่จบลงด้วยการถูกจัดประเภทใหม่เป็น “เศร้า” เมื่อความเศร้าสัมผัสและทำให้ไรลีย์ต้อง ร้องไห้ต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้นของเธอ ความโศกเศร้าได้ทำเช่นนี้มาแล้วครั้งหนึ่ง เธอและจอยเป็นสองอารมณ์ที่โดดเด่นในภาพยนตร์ สิ่งนี้สมเหตุสมผลเมื่อคุณนึกถึงความคิดถึง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไรลีย์รู้สึกเป็นส่วนใหญ่เมื่อเธอนึกถึงอดีตที่มินนิโซตาของเธอ—รวมเอาความรู้สึกทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน การต่อสู้ระหว่างความปิติและความเศร้าทำให้ “ความทรงจำหลัก” ถูกกระแทกออกจากภาชนะและถูกดูดโดยไม่ได้ตั้งใจพร้อมกับอารมณ์ทั้งสอง และถ่มน้ำลายสู่โลกกว้างของอารมณ์ภายในของไรลีย์ ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์คือการแข่งขันเพื่อป้องกันไม่ให้ความทรงจำหลักเหล่านี้ถูกลบโดยพื้นฐานแล้ว ในขณะเดียวกัน เมื่อกลับมาที่สำนักงานใหญ่ ความกลัว ความโกรธ และความขยะแขยงกำลังดำเนินรายการ

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การชี้ให้เห็นที่นี่ว่าตัวละครและสถานที่เหล่านี้ ตลอดจนผู้เล่นที่สนับสนุนที่เราพบในสมองของไรลีย์นั้นเป็นรูปเป็นร่าง เป็นภาพแทนความรู้สึกที่อธิบายไม่ได้ คล้ายกับตัวละครและสัญลักษณ์บนไพ่ทาโรต์ และนี่คือจุดที่ “Inside Out” แตกต่างจากฟีเจอร์อื่นๆ ของ Pixar อย่างโดดเด่น ไม่ใช่หมวดหมู่แฟนตาซีหรือนิยายวิทยาศาสตร์ที่อธิบายถึงผลงานที่เหลือของบริษัท มันเหมือนกับความฝันที่ขยายออกไปซึ่งตีความตัวเองในขณะที่มันดำเนินไป และมีรากฐานมาจากความเป็นจริง โลกที่อยู่นอกเหนือความคิดของไรลีย์นั้นค่อนข้างคล้ายกับโลกของเรา แต่แน่นอนว่ามันถูกนำเสนอด้วยภาพวาดที่เรนเดอร์ด้วยคอมพิวเตอร์อย่างมีสไตล์ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในโลกของเรา การกระทำส่วนใหญ่เป็นประเภทที่ผู้บริหารสตูดิโอเรียกว่า “เดิมพันต่ำ”: ไรลีย์ต้องดิ้นรนตลอดวันแรกที่โรงเรียนใหม่ หงุดหงิดกับแม่และพ่อของเธอที่ผลักเธอให้เจ้าชู้ บุกไปที่ห้องของเธอและทำหน้ามุ่ย เป็นต้น

“Inside Out” นำเสนอทฤษฎีทางจิตวิทยาในรูปแบบของภาพยนตร์อันเชื่อถือได้ การแสดงอารมณ์และความรู้สึกของไรลี่ในช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงในชีวิตมีความอ่อนไหวและหลากหลาย มันสะท้อนถึงความซับซ้อนและความยากลำบากในการเรียนรู้จักและรับมือกับความรู้สึก

บทบาทและการแสดงของเสียงของนักแสดงใน “Inside Out” มีความสมบูรณ์และมีอิสระในการนำเสนออารมณ์ของตัวละคร นอกจากนี้เนื้อหาที่มีความหลากหลายและการเคลื่อนไหวที่เร้าใจของภาพยนตร์เป็นสิ่งที่เสริมเรื่องราวไปอย่างมีความสมบูรณ์

“Inside Out” เป็นผลงานที่มีความหลากหลายและน่าตื่นเต้นที่สร้างความรู้สึกและความคิดให้กับผู้ชมเกี่ยวกับความซับซ้อนและความสำคัญของอารมณ์ในชีวิตของเรา ถ้าคุณคาดหวังภาพยนตร์ที่เติบโตและเสริมแรงซึ่งให้แรงบันดาลใจแก่ความเข้าใจตนเอง “Inside Out” คือเรื่องที่คุณไม่ควรพลาด